Malprojekt 2016 - Malen im Stil von...

... 12 ausgewählten großen Künstlern  -  Bildertausch-Projekt

Im Oktober galt es, im Stil von Emil Nolde zu malen, einem der wichtigsten deutschen Maler der Moderne. 

Geboren als Emil Hansen, nahm er später den Namen seines Geburtsortes Nolde (Nord-Schleswig) an.

Seine Bilder - oft Blumen oder Landschaftsmotive seiner norddeutschen Heimat -

 gemalt in starker, ausdrucksvoller Farbigkeit.

Die Mohnblüten hier - ein Ausschnitt aus einem meiner 'Nolde'-Aquarelle

Emil Nolde, 1867-1956, Expressionist, Einzelgänger und eine ambivalente Künstlerfigur - er galt als entartet, bekannte sich aber dennoch offen zu den Nazis. Beeindruckend sind Noldes Farbwelten, bei ihm scheinen die Farben zu explodieren, bei Verzicht auf Details und scharfe Konturen; er wird bis heute als einer der größten Aquarellisten gefeiert.

Während seiner Verfemung entstanden zwischen 1938-45 heimlich seine weit über 1000 ungemalten Bilder.

Für mich stand gleich fest, dass ich mich auch in der Nass-in-Nass-Technik versuchen wollte, was sich dann als sehr viel schwieriger gestaltete als erwartet . 

Unser Tauschbild-Format ist ja DinA4, doch hier musste ich abweichen und etwas verkleinern, denn mir trocknete der Untergrund einfach zu schnell ein. So habe ich ungefähr Noldes Format seiner 'ungemalten Bilder' gewählt von 14,3 x 22,3 cm, mit Passepartout wird's A4.

Diese Landschaft, hier aus meiner Umgebung, ist mein Tausch-Bild im Stil von Emil Nolde für meine Bildertausch-Partnerin Beate. Auch sie hat mir eine feurige Landschaft geschickt, geprägt von viel Himmel, in einer ganz anderen Technik gestaltet - zu sehen hier in Beo's Blog.

Aber zunächst waren so einige Mal-Versuche nötig, um etwas mehr Gefühl für die verfließende Farbe zu bekommen, denn diese Malweise ist sehr schwer zu steuern und zu kontrollieren, je nach Wasserzugabe. Aber gerade die 'zufälligen' Ergebnisse lassen mich immer wieder staunen und motivieren mich, ein nächstes Bild zu beginnen.

Dies war mein erster Versuch, nach einem Foto aus Dänemark, mit Kornfeld im Vordergrund.

 Wieder ein Dänemark-Foto vom Strand bei Rømø als Vorlage... wobei mir hier das hellblaue Loch in den Wolken gut gefällt. Schwierig war dann, die Spiegelung in der Wasserzunge hin zu bekommen - da fehlt mir die Erfahrung...

Mohnblumen - irgendwie ja ganz schön abgegriffen als Motiv -

aber ich hab noch nie welche gemalt, darum auch ein Blumenbild...

Bei der Nass-in-Nass-Technik wird das Papier immer mit Klebeband auf dem Untergrund fixiert, bevor es angefeuchtet wird und Wellen wirft. Nach dem Trocken glättet es sich von selbst wieder. Der spannendste Moment ist dann immer das Entfernen des Klebstreifens, wenn der helle Rand Ruhe ins Bild bringt.

Dies ist mein persönliches Lieblings-Bild aus dieser Reihe,

eine Meer- oder Berglandschaft mit dramatischem Geysir-Himmel, welches ohne Foto-Vorlage, sondern so ziemlich 'frei Schnauze' entstanden ist... Farbspielerei.

Jedes Nass-Aquarell ist ja ein Unikat, muss schnell gemalt werden und es ist nicht reproduzierbar.

Hier habe ich versucht, zumindest den Himmel ähnlich hinzubekommen - und wie man sieht, sind die Unterschiede riesig. Aber ich habe Gefallen an dieser Mal-Technik gefunden: den Kopf ein wenig ausschalten, meine Farben einfach fließen zu lassen.

Links ist mein Tauschbild   - das Aquarell rechts hab ich für mich behalten.

Das Mal-Projekt-Jahr neigt sich dem Ende zu, nur noch 2 Künstler stehen noch auf unserer Liste -  auf den November-Künstler freu ich mich schon sehr, also bleibt neugierig! 

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Auf den September-Künstler war ich besonders neugierig, kannte natürlich viele seiner berühmten Bilder, doch wusste ich bisher wenig über ihn - so hatte ich ihn ausgesucht, um mehr über ihn zu erfahren.

Paul Ernst Klee gehört zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Moderne.

Hier ein Ausschnitt aus meinem Tauschbild:            

 - Klick -

Klee wollte, dass die Bilder durch Farbe, Formen und Linien kommunizieren.

Er lässt sich nicht einer bestimmten Kunstrichtung zuordnen, war eng mit dem Bauhaus und auch dem Blauen Reiter verbunden - sein vielschichtiges Werk reicht vom Expressionismus, Kubismus, über den Konstruktivismus bis zum Surrealismus. Hier noch mehr seiner Werke

In fast allen Bildern sind seine grafischen Wurzeln erkennbar - seine Formen fast immer geometrisch, strahlen aber neben dieser Strenge immer eine faszinierende Leichtigkeit aus.

Klee kombinierte gern unterschiedliche Techniken - das habe ich bei meinem Tauschbild auch getan: 

Feder und Tusche mit Aquarellfarben

Seinen persönlichen Leitsatz habe ich in mein Bild integriert, nicht mit dem Liner, sondern stilecht mit der Feder. Natürlich habe ich gebibbert, dass mir kein Missgeschick passiert...

... der kleine Klecks, unten rechts, entstand dann doch noch beim Randziehen! Blöd zwar, aber ich finde den Klecks ganz sympathisch, er ist rund wie das O daneben, also durfte er bleiben.

So schickte ich mein buntes Klee-Bild zu meiner Tauschpartnerin Beate,

von der ich im Gegenzug auch eine besondere Klee-Arbeit bekam - ihr tolles Bild zeigt sie hier in ihrem Blog. 

Doch hat mich dieser Künstler noch zu einem weiteren Experiment angeregt... 

hierfür brauchte ich aber noch ein Motiv.

Paul Klees Linien-Zeichnungen finde ich ganz großartig, wie seine berühmten Engel und Tiere...

(von li nach re, der Schellenengel, der vergessliche Engel, das Doppelschwanzdreiohr)

Was so einfach aussieht, ist total schwierig!

Aus meiner Spontan-Zeichnung ist dann dies hier entstanden, das Motiv für mein nächstes Bild.

Ganz viele seiner Werke hat Klee mit Kleisterfarben gemalt auf einfachem Packpapier - das wollte ich unbedingt auch versuchen. Arbeitsplatz: Balkonien

Schwierig, schwierig!

Das dünne Packpapier wellte sich heftig - habe es dann mit Magneten auf einer Eisenplatte fixiert. Dann erschienen mir die Kleister-Farben auf dem Papier viel zu dunkel, also mischte ich weiße Acrylfarbe mit dazu ... diesen unbefriedigenden Zwischen-Zustand habe ich dann erst einmal zur Seite gelegt und das Aquarellbild gemalt, dabei hatte ich schon einen Titel fürs Bild...

Eva im Garten

ist später dann doch noch fertig geworden - schön glatt auf Karton aufgezogen

Bevor ich die Kleisterfarben-Eva konturiert habe, zunächst hier ein paar Versuchs-Pinselstriche mit verdünnter Acrylfarbe auf ein Stück mit Kleisterfarben eingestrichenes Packpapier.

Einfach ein paar Zeichen verteilt,

Mark Making à la Klee.

... und mit etwas Farbe ist daraus völlig ungeplant mein 3. Klee-Bild geworden.

Ausschnitt aus 'Eva im Garten'

Wieder habe ich wieder so viel dazu gelernt, aber das Beste ist,

dass die Beschäftigung mit Paul Klee mir zu einer ganz wichtigen Erkenntnis verholfen hat.

Immer war ich der Meinung, keinen eigenen Stil zu haben, war ziemlich unglücklich darüber, doch nun gehts mir besser: die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Medien

 erfordern immer eine etwas andere Handschrift, bin einfach zu neugierig auf Neues.

Bis zum Jahresende geht's noch weiter mit der 'Fälscherwerkstatt', mit Malen im Stil von...

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Im Monat August galt es, im Stil Claude Monets zu malen, des wohl wichtigsten Vertreter und Gründervater des Impressionismus, entstanden in Frankreich zwischen 1860 und 1870 - doch ließ die Anerkennung noch fast  20 Jahre auf sich warten.

Hier ein Ausschnitt meines ersten Mal-Versuchs in dieser Stilrichtung:

Statt in dunklen Ateliers zu malen, stellten die Künstler ihre Staffelei in die Landschaft, um die natürlichen Lichtverhältnisse und wechselnden Farben direkt auf der Leinwand einzufangen in hellen, kräftigen Farben. Charakteristisch für diese Stilrichtung ist die Auflösung des Motivs in 
Farbtupfer - Licht-, Farb- und Schattenspiele.
Claude Monet, 1840-1926, war bis zu seinem Tod konsequenter Impressionist ; er hat uns ganz wunderbare Gemälde geschenkt. Mehr Monet-Bilder hier
Die Werke hier unten sind nicht seine berühmtesten, aber ich mag sie ganz besonders. 

Meine Vorbereitung und Einstimmung auf das Malen:
Viel lesen, viele Monet-Bilder studieren und auch Videos anschauen. Hierbei bin ich auf einen russischen Maler gestoßen, der mich schwer begeistert - hier ein kurzes Mal-Video von Igor Sacharow.
Aber auch neue Pinsel mussten her, Katzenzungen-Borstenpinsel.

Mein ganz unspektakuläres Motiv: Eine sanft ansteigende Wiesenweg-Landschaft, hier in meiner Umgebung.
Mit Acrylfarbe auf zuvor ockerfarben grundierte Leinwand gemalt, Schritt für Schritt zugetupft.

Fertig - mein erstes Bild im impressionistischen Stil!

... vielleicht ein wenig langweilig, aber mir ging's ja um die Maltechnik und um das typische Monet-Grün.

Auch Monet hat die gleichen Motive mehrmals gemalt, oft unter veränderten Lichtverhältnissen, so fand ich es auch überhaupt nicht langweilig, dieses Motiv für meine Tauschpartnerin noch einmal aufzugreifen. Jetzt konnte ich meine Erfahrungen gleich einbringen und habe noch schneller und flüchtiger gemalt - übrigens, wie die Impressionisten unter freiem Himmel, allerdings nach einem Foto.

Dieses Bild habe ich an meine Mal-Projekt-Partnerin Beate geschickt - doch stimmen die Farben hier in der Abbildung leider nicht ganz, das war fototechnisch dieses Mal schwierig.

Hätte sich meine Tauschpartnerin nicht diesen Maler ausgesucht, wäre Monet auch mein Wunsch gewesen. Und was sie Schönes für mich gemalt hat, könnt ihr hier in ihrem Blog anschauen.

Mit diesem Malstil habe ich mich sehr wohl gefühlt. Jetzt hätte ich so richtig Lust, hier weiter zu machen mit neuen Motiven, noch mehr aufzulösen, pastöser und farbiger zu werden, 

aber, jetzt im September wartet ja schon wieder die nächste malerische Herausforderung!

Ich freu mich drauf.

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Im Monat Juli habe ich mich eine ganze Woche mit einem der Hauptvertreter des deutschen Expressionismus Ernst Ludwig Kirchner beschäftigt und versucht, expressionistisch zu malen.

Mein Eingangs-Bild ist eine Digital-Collage vom letzten Jahr, in der ich eines meiner Lieblingsbilder von Kirchner eingebaut habe, ein guter Anlass es noch einmal zu zeigen.

Hintergrundpapier von mir, Kirchner-Image v. Itkupilli, Overlay v. J.Maddocks, Mask Shadowhouse

Ernst Ludwig Kirchner, 1880 - 1938 (durch Freitod), wird heute als einer der wichtigsten Künstler der Moderne eingeschätzt - wurden doch 1937 über 600 seiner Werke vom NS-Regime aus den Museen entfernt und beschlagnahmt als entartete Kunst.

Kirchner ist Mitbegründer der Künstlergruppe BRÜCKE, eine Zeit des Experiments, es entstanden großflächige Bilder mit alltäglichen Inhalten und starken Farbkontrasten.

Später, in Berlin, änderte sich Kirchners Malstil - hier entstanden seine Hauptwerke der wunderbaren Straßenszenen in hektisch-nervöser Pinselschrift. ...noch mehr Werke

... und so habe ich versucht, mich Kirchners Mal-Stil anzunähern: 

Ich dachte, dies sei eine gute Gelegenheit, einmal meine Oilpastells auszuprobieren, die Farben haben eine tolle Leuchtkraft und sind grob genug für ein schnelles, expressives Malen,

 ohne, dass ich Gefahr laufe, zu sehr ins Detail zu gehen.

Klick

2 kleine Testbilder ohne Vorzeichnung auf getöntem Papier

Motivsuche - immer langwierig, denn ich brauche eine innere Verbindung zu meinem Motiv! Aber ich bin fündig geworden: Ein Zeitung-Foto der Rolling Stones im Rock'n Roll Circus von 1968 - Kirchner hat auch Zirkus-Szenen gemalt... so habe ich 4 der Stones (ohne Brian, er passte nicht ins Hochformat) 'neu' arrangiert und eine Skizze angefertigt.

... und dies sind meine Zirkusbilder:

1. Hiermit war ich gar nicht zufrieden - auch waren die Oilpastells viel zu weich - es war über 30° heiß, und die Kreiden schmierten total.

2. Den ersten Entwurf hab' ich nochmal überarbeitet, die Personen länger und dünner gemacht, wie bei Kirchners Stadtszenen und dieses Mal mit Neo Color II Kreiden gemalt.

3. Brian Jones im langen Mantel (Oil-Pastell) - ich musste ihn einfach auch noch malen, war er doch neben Keith mein Lieblings-Stone - er starb schon 1969- diese Scheiß-Drogen!

- darunter 2 Bildausschnitte -

Aber ich hatte jetzt noch immer kein Tauschbild -

 und es wurde noch heißer, deshalb fiel die Malmittelwahl wieder auf die Neo-Kreiden.

Neues Motiv aus dem Alltag (Zeitschrift), ein Mädchenportrait - ich denke an Kirchners Fränzi...

Skater-Mädchen

Dies ist nun endlich mein Tauschbild für Beate - das schnelle, lockere Malen hat mir total Spaß gemacht, in Farben zu schwelgen sowieso. Meiner Tauschpartnerin haben die Turnschuhe gut gefallen, aber die sind mir eigentlich schon wieder viel zu genau...

Auch ich habe inzwischen ein interessantes expressiv-buntes Werk zugeschickt bekommen, 

das, und bestimmt noch mehr, könnt ihr hier auf Beates Blog anschauen.

Es geht doch nichts über das Malen mit dem Pinsel!

... und das Ganze noch einmal für mich selbst zum Behalten in Acrylfarben.

Hier habe ich mich bewusst bemüht, noch 'unsauberer' zu malen, mit einem 'wilderen' Pinselstrich, aus dem Handgelenk heraus - und vielleicht lässt wenigstens der Kreuzundquer-Hintergrund ein wenig Kirchner erahnen.

Jetzt, im August steht erneut eine malerische Herausforderung an - ein großer Künstler mit einem völlig gegensätzlichen Malstil - hierbei geht's in der Zeit wieder etwas zurück.

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Im Juni war einer der bekanntesten österreichischen Künstler an der Reihe -  in meinem Bildausschnitt vielleicht schon zu erkennen: Friedensreich Hundertwasser. (Bilder)

Zu ihm will ich auch gar nicht viel erzählen, denn jeder kennt seine bunten, poetischen Bilder, deren Betrachtung nichts an Wissen voraussetzt und die jeden sofort ansprechen.

Friedensreich Hundertwasser,  1928 - 2000

 Maler, Naturschützer und Architekt mit großem Engagement für ein Leben in einer menschlichen, naturnahen Umwelt. Er entwickelte einen abstrakt-dekorativen, farbenprächtigen Malstil mit den charakteristischen ornamentalen Spiralen, Labyrinthen, Kreisen und biomorphen Formen. "Meine Malerei ist, glaube ich, deswegen völlig anders, weil es eine vegetative Malerei ist." Hier noch mehr Zitate von ihm

Ein wesentlicher Teil der Wirkung seiner Malerei geht von der Farbe aus - er bevorzugt intensive, leuchtende Farben und liebt Komplementär-Kontraste.

Zum umfangreichen Schaffen Hundertwassers gehören auch zahlreiche Briefmarken-Entwürfe, die ich total klasse finde und die man immer noch bestellen kann.

Dieser Maler war Beates Wunsch, entspricht mir aber auch total, denn ich liebe es ja, in Farben zu schwelgen. Mein Mal-Medium sollten dieses Mal Aquarellfarben sein - zuerst ein paar Vorversuche und mein Bildentwurf, auf Aquarellpapier übertragen und mit wasserfestem Stift konturiert. Das Ausmalen war dann keine Arbeit, nur meditativer Spaß.

Die Stadt-Henne

Das fertige Bild im Hundertwasser-Stil für meine Tauschpartnerin...

und was Beate für mich Schönes kreiert hat, ist hier in ihrem Blog zu finden.

Die Inspiration für mein Huhn gab mir übrigens das Geräusch des glücklichen Gackerns nach erfolgreichem Eierlegen, gleich hier in meiner Nachbarschaft. Ich muss dazu sagen, dass ich nicht auf dem Land, sondern in der Stadt wohne - ein Nachbar hält tatsächlich Hühner im Garten eines Mietshauses. 

Das hätte Hundertwasser gefallen!

... und noch zwei Bildausschnitte eines weiteren,  für mich selbst gemalten Bildes, in leicht veränderter Farbvariation, die Häuser sind nun rot und viel blau statt gelb in der Spirale.

Schlecht zu erkennen, aber ein paar Akzente mit Gold sind auch dabei.

Stadt-Henne die II.

Im letzten Jahr hatte ich mich ja schon einmal mit Hundertwasser auseinander gesetzt im Rahmen eines Stempel-Swaps, da hab ich geschnitzt  ... wer noch einmal schauen mag, klickt hier 
Jetzt bin ich gedanklich bereits bei unserem Juli-Künstler, dessen Stil ein völlig anderer ist -
 es bleibt also spannend!